《恋爱的犀牛》一部爱情的寓言，主人公马路和明明代表了为爱痴狂的形象。尤其是马路，一心爱着明明，可以为她做任何事，连巨额的奖金也毫不犹豫地奉献给她;明明也如马路一样，偏执于爱情，可她的眼里只有陈飞，看不到也不想接受任何其他人的爱。最后，马路为爱殉情，为全剧划上了悲剧的句号。
《恋爱的犀牛》匠心独运，用反讽、诙谐的手法将娱乐化与品格化巧妙结合，这也是它历经十年而仍然广受观众欢迎的原因所在。同时该剧具有自身独特的象征隐喻系统，这又涉及到内容与形式之关系。形式是有意味的内容，内容则是有意味的形式。
《恋爱的犀牛》经常使用“绳子”、“白布条”的道具，前者用于绑缚身体，意味着失去自由，后者用于绑住眼睛，意味着盲目无视。这样的处理十分得当，使得舞台简洁明朗，更有利于演员的自我发挥。犀牛，作为全剧最重要的一个意象，既是剧中的一个主要角色，还是主人公马路表达爱情的借物。
马路自比为一只犀牛，视力差，在爱情中盲目无视，以至于迷失自己，成为爱情的奴隶。明明何尝不是一只视力差的犀牛?犀牛图拉的爱情苦闷，是马路情场失意的写照;图拉的牺牲成全了马路的自毁(被警察逮捕)。若以镜像说而论，马路即犀牛，明明亦即犀牛，他们都是犀牛一样的人物。
再者，人物的设置也有深层内蕴，尤其是陈飞一角。整个舞台演出，陈飞并没有登台亮相，但屡屡被明明所提及。明明说他是思想家，当另当别论。她还对马路说陈飞很有个性，说她“是阴谋家，对他好，是想霸占他”，“是强权制度民间化的体现。还有，弱势群体的道德化企图”。
此处明明的台词极具言语反讽的意味——用政治性的话语来描述爱情，使用的都是诸如“制度”、“民间”、“弱势群体”、“道德”等大词来讲爱情这件小事，言语错位自然引得现场观众的会心一笑。但深思之后，便会发现陈飞不是个简单的话头人物，他具有潜隐的象征涵义。
陈飞是艺术家，他的身份代表着美、理性与灵感。明明对他的死心塌地，换言之是对爱和美的执着追求。这个意义上看，明明的爱情也具有某种超道德的意味。再反观明明自身，也是个极具个性的女孩，美丽而乖张，对爱情有着自己的主张，听从自己内心的意愿，不勉强接受不爱的人的追求。
就如同剧中反复吟唱的歌曲《玻璃女人》，明明是一块纯净透明、坚硬决绝的“玻璃”。她偏执而狂热的个性直接导致了马路的为爱痴狂。明明追求的失落，以及马路追求的失落，共同昭示着理想主义的幻灭!因此，剧终处马路弑杀犀牛取出心脏之举就不再是简单的暴虐行为，不是它弑，而是自戕!它具有高度的仪式化特征，象征着马路在精神与心灵上的自我毁灭，而非仅仅是人生自由受到限制。
最后的鲜血也是最为浓墨重彩的一笔，然而在舞台实际演出中被一声来自幕后的配音所取代，即以犀牛的惨叫来暗示犀牛图拉被刺杀的事实。鲜血意味着暴力，如果从精神分析角度阐释，它折射出马路的潜在心理——男权的主宰意识。鲜血不是马路所流，而是替身“犀牛”图拉所流。
在失败的爱情面前，马路的报复充满残忍的暴力和血腥。他把爱明明不得而生出的恨意转嫁到图拉身上，图拉成为了他自我毁灭与救赎的显在表达——牺牲品。这一看似殉情的行为实则是一出心理报复的戏码，是马路妄图弑杀明明的曲折表达。
《恋爱的犀牛》不仅是一出爱情悲剧，更是一出理想幻灭的悲剧，它是人生苦闷、现实残酷的深刻写照。其中的一些台词段落及其歌曲回环往复，重章叠唱，使整个舞台场次情景交融，形成一个浑融的整体，营造出生动的、热烈的氛围，使得描写俗事凡生的话剧也漂浮着丝丝童话般的色彩，既恰当地呼应了吟咏爱情与人生的主题，也令观众沉醉其间。
